Marcel Khalife (Liban)
Scène Bijaouane – dès 20h30
Tarragt (Maroc)
Zong (Ile de la Réunion)
Nortec Collective presents : Bostich Fussible / Tijuana sound machine (Mexique)
Dj Badr Eddine (Maroc)
VJ Kiss Dub (France)
Place Al Amal - À partir de 19h
Ahwash Ouad Aït Baamrane (Maroc)
Il s’agit d’une vieille tradition d’Ahwach dans la région d’Aït Baamrane qui s’appelle localement Lahdert ou l’Ouad ou encore Derst.
Cette danse collective masculine s’appuie sur le principe d’alignement des danseurs dont les mouvements suivent les rythmes. L’ensemble peut parfois dépasser les 30 hommes.
Les danseurs sont accompagnés de trois joueurs de flûte (Ouad), de trois joueurs de Bendir (Illouna), et d’un joueur de Nakouss.
La cérémonie commence traditionnellement par un dialogue entre deux Indamen qui cèdent la place aux rythmes de la musique et des danses.
La troupe est dirigée le plus souvent par l’homme qui a le plus d’expérience. Il distribue les rôles et rythme les mouvements des pieds, des mains et des épaules.
Cette tradition d’Ahwach d’Aït Baamrane demeure l’une des plus grandes et plus anciennes traditions de la région du Souss.
Aït Laati (Maroc)
Le groupe Ait Elaati est né à Douar Imzar, à 15 km d’Agadir, ville d’origine de Hassan Elaati, son fondateur. En 1972, Hassan crée déjà son premier groupe à l’âge de 12 ans. Celui-ci restera une affaire de famille et d’amitié : trois des six musiciens sont frères : Hassan, Abdellah et Elhoussaine Elaati.
En 1984, ils sortent leur premier album. Leur musique puise sa force dans les rythmes traditionnels amazighs qu’ils renouvellent au fil de leur créativité. Après 14 albums, leur évolution musicale nous transporte aujourd’hui grâce aux sons des banjos, nakous, bendir, tam tam, derbouka et guitare.
Idir (Algérie)
Auteur d’un des premiers succès world, Idir fait depuis les années 70 figure de représentant de la culture kabyle. Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet est né dans un village berbère de Haute-Kabylie, Aït Lahcène, en 1949. Ce fils de paysan élevé chez les Jésuites, entreprend des études de géologie et se destine à une carrière dans l'industrie pétrolière. En 73, il remplace une vedette au pied levé sur Radio Alger et interprète une berceuse. Il enregistre ce titre, intitulé A Vava inouva, en 45 tours avant de partir faire son service militaire.
Cette chanson kabyle avec juste voix et guitare figure comme le premier grand tube international venu directement du Maghreb. Il représente l'affirmation d'une certaine identité, le retour à des racines ancrées très profondément dans l'histoire de l'Algérie.
De son nouvel album - La France des couleurs (sortie le 4 juin 2007) - il a voulu faire un lieu de rencontres interculturelles et intergénérationnelles. Il a choisi d’aborder les thèmes qui lui sont chers : l’amour, la culture en général (Berbère en particulier), l’exil, l’immigration, le droit à la différence, l’éducation, la mémoire historique…
www.idir-officiel.fr
Ahouzar/Cherifa(Maroc)
Abdelaziz Ahouzar est né en 1968 à Lekbab, village situé à 30km de Khenifra dans le Moyen Atlas. Depuis son enfance, il a été bercé par la langue et les grands poètes amazighs. Il a aussi été influencé par les plus grands chanteurs amazighs comme Rouchia et Cherifa ainsi que d’autres grands noms.
Par ailleurs, il a collaboré avec de nombreux artistes, notamment avec Cherifa, ensemble ils ont sorti quelques albums. Le travail et la façon exceptionnelle d’Abdelaziz Ahouzar ont aussi été influencés par une grande figure de répertoire l’Aita, l’artiste Abdelaziz Stati.
La célébrité d’Ahouzar a dépassé les frontières du Royaume, pour trouver des amateurs dans la communauté marocaine vivant à l’étranger.
Il a intégré un nouveau style en ajoutant de nouveaux instruments, il chante l’émigration, l’amour et des questions de société.
Pour le festival Timitar, il sera accompagné de Cherifa.
Cherifa Kersit est native de Tazrouth Mmu Ukbu, "le rocher percé", à quelques kilomètres de Khénifra. Sa consécration débute par sa rencontre avec Rouicha, au début des années 80.
Par sa voix, Cherifa a réhabilité les cheikhates.
Théâtre de verdure - dès 20h
Marcel Khalife (Liban)
Marcel Khalifé est né en 1950 à Amchit au Mont-Liban. Ses études au conservatoire national de Beyrouth le consacrent spécialiste du luth oriental. En 1972 il crée dans son village natal un groupe qui a pour but de faire revivre l'héritage musical et la chorale arabe. Les premières tournées ont lieu au Liban. L'ensemble ´Al Mayadine´ voit le jour en 1976. Marcel Khalifé, accompagné de son ensemble musical, effectue de nombreuses tournées dans les pays arabes, en Afrique, et à travers le monde.
Depuis 1974 Marcel Khalifé participe à la composition musicale de spectacles de danse, ce qui a donné naissance à un genre nouveau: le ballet oriental populaire (Caracalla, Groupe Sarab, Rimah, Groupe d'Art Populaire). Son combat n'est donc pas seulement musical. Interprète et spécialiste du luth oriental, il est aussi un compositeur profondément attaché aux contenus des textes sur lesquels il s'appuie. En s'associant avec les grands poètes arabes contemporains, et principalement avec Mahmoud Darwish, il cherche à renouveler l'idéologie de la chanson arabe, à en briser les stéréotypes et à faire évoluer la société qui l'entoure.
Tout au long de sa vie Marcel Khalifé invente et crée une musique originale, un univers sonore nouveau, libéré de toutes les règles pré-établies. Ce langage le hisse au rang d'ambassadeur de sa propre culture à l'avant-garde d'une musique orientale en quête de novateurs.
www.marcelkhalife.com
Scène Bijaouane - dès 20h30
Tarragt (Maroc)
Le groupe Tarragt a été créé en 1982 par Hassan Zine et grâce à la volonté de jeunes de la Région. Ils ont le désir de développer et d’enrichir le patrimoine musical Amazigh en lui insufflant un nouveau style.
Ce groupe a réussi en très peu de temps à concevoir un nouveau style musical en s‘imprégnant de leurs racines traditionnelles. Tarragt est également parvenu à ce que chacun des musiciens qui composent le groupe soit individuellement reconnu.
Le groupe s’est produit dans plusieurs festivals à l’échelle nationale, dans quelques émissions de télévision et lors de soirées caritatives. Ils ont déjà sorti 5 albums, 3 cassettes et 2 cd.
Zong (Ile de la Réunion-France)
Zong n'est pas un groupe de musiques électroniques. Pas seulement. Sans la fée électricité, Zong reste Zong, à savoir, un trio inspiré de musiciens aux compositions solides. Un batteur qui fait résonner les grooves à l’acoustique complexe, un clavier éperdument amoureux du son et une chanteuse à la voix et à la présence magnétiques. Mais ces trois-là ne nourrissent aucun complexe vis à vis des technologies, qu'elles soient d'hier ou d'aujourd'hui. Une fois branché sur le secteur, l'univers de Zong infuse et le son se transforme. Les claviers vintage et les pédales d'effet du siècle passé rencontrent les bidouillages sonores de l'ère informatique.
Zong, c'est une histoire de son... c'est entendu. Une histoire d'ouverture aussi.
www.zong.mu
Nortec Collective présente BOSTICH+FUSSIBLE/Tijuana Sound Machine (Mexique)
A la frontière américaine, à Tijuana, le Nortec Collective est un groupe de cinq artistes : Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramon Amescua), Panoptica (Roberto Mendoza), Clorofila (Jorge Verdin) et Hiperboreal (PG Beas). Ils sont à l'origine d'un style de musique baptisé Nortec, fusion de musiques norteñas (du nord), de techno, et de sons électroniques en provenance des Etats-Unis. Le résultat donne un mélange étonnant à découvrir d'urgence. Ils démarreront cet été, leur tournée internationale, par le festival Timitar.
www.nor-tec.org
www.festival-timitar.com |
Animation 
